Sous la direction de Nathalie Gauthard et Éléonore Martin
Presses universitaires de Bordeaux – collection “V@demecum”
Ouvrage publié dans le cadre de l’Appel à projets Le terrain en arts vivants. Récits, méthodes, pratiques – PUB (ARTTERRAINPUB (AAP MSHBx 2023).
Frédérique Aït-Touati, chercheuse au CNRS et metteuse en scène.
Propos recueillis par Sonya Faure et Thibaut Sardier
Libération, Samedi 24 et Dimanche 25 Août 2024, Rubrique “Idées”.
Entretien de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, cofondateurs de la compagnie Baro d’evel, provenant du podcast “Boris Charmatz et Baro d’evel au Festival d’Avignon : mouvement et puissance du groupe” (extrait de l’émission Les Midis de Culture du 11 juillet 2024)
Le teaser du spectacle “Qui Som?” de la cie Baro d’evel dont j’observe le process de création depuis plusieurs mois dans le cadre de ma thèse.
Premier volet d’un triptyque où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble, “Qui som ?” fait un pari : celui que le rêve est une puissance exploratoire et transformatrice, une force imaginaire qui déborde chacun·e pour le relier à d’autres présences, une manière de s’orienter dans des voyages obscurs, dans des pays secrets. Cela se débat. Cela se vit. Dans la couleur. Dans l’argile. Dans le plastique. Entre les rebuts et l’éternité.
« Nous cherchons à mettre en lumière ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste, chante et danse en nous pour toujours, pour se donner le courage de se voir et de ne pas oublier le pire. »
Barbara Métais Chastanier et Camille Decourtye pour Baro d’evel
Continuer la lecture de Teaser de “Qui Som?”La compagnie Baro d’evel présente « LÀ », un spectacle pour deux humains et un corbeau-pie aux Bouffes du Nord. Depuis 20 ans, ils proposent des spectacles de cirque au croisement du mouvement, du chant, de la rencontre entre humains et animaux, en quête de beauté. Une émission enregistrée in situ au théâtre des Bouffes du Nord (Paris), avec la compagnie franco-catalane Baro d’evel, la veille de la première de leur pièce Là. (Février 2022).
Source: “Tous en Scène” (France Culture), 19 février 2022.
Ils inventent, et dans la vie et sur scène, des mondes possibles, où communiquent les humains et les animaux, où le rire crée un terrain commun.
Il y a un couple qui cherche équilibre, qui se demande « qu’est-ce qu’on cherche exactement ? ».
Que cherche-t-il sinon ce que l’on nomme, faute de mieux, la beauté ?
Louis Jouvet est un comédien, metteur en scène et directeur de théâtre français, professeur au Conservatoire national supérieur d’art dramatique. Par son travail d’acteur, de metteur en scène comme d’enseignant et les écrits qu’il a laissés, il a formé et marqué des générations d’acteurs partout dans le monde, jusqu’aux fondateurs de l’Actors Studio.
Le Comédien désincarné est un recueil de textes théoriques de Louis Jouvet écrits entre 1939 et 1950 sur l’art du comédien et publié à titre posthume en 2009.
Cet article de Michel Bernard consacré au masque provient du ‘Dictionnaire encyclopédique du théâtre’, œuvre éditoriale supervisée par Michel Corvin et publié par Bordas à Paris en 1991.”
Continuer la lecture de LE MASQUE17 mars 2022 : rencontre avec Georges Banu et Monique Banu-Borie, grands témoins de l’œuvre de Tadeusz Kantor et personnalités marquantes de l’histoire de l’Institut d’études théâtrales, interviennent dans le séminaire-atelier “Après la scène – Mémoires de Tadeusz Kantor” (Université Sorbonne Nouvelle).
Continuer la lecture de Monique Banu-Borie et Georges Banu racontent : “le choc Tadeusz Kantor”ou le plant turn du théâtre contemporain
Flore Garcin-Marrou
Le “débat animalier” est depuis longtemps inscrit dans les études théâtrales, se penchant notamment sur la présence d’animaux sur scène. Une réflexion associée à la littérature botanique critique contemporaine se fait plus rare. Contrairement à l’intérêt zoocentrique, les plantes offrent une perspective alternative sur les formes d’existence et de relations. Emanuele Coccia postule que le monde est d’abord “un fait végétal” avant d’être “un fait animal”.
Un “débat végétal” apparaît, influençant non seulement les sciences humaines et sociales, mais également les arts, en particulier le théâtre contemporain. Les termes “plant turn” et “ecological turn” émergent, rappelant le “performative turn” d’il y a trente ans. Le théâtre contemporain tend à intégrer à la fois animaux, plantes et humains.
S’ouvrir à d’autres régimes de représentation
Il est question d’envisager d’autres modalités de représentation. En complément des acteurs humains, la scène pourrait accueillir divers actants, élargissant ainsi les rôles traditionnels. Bruno Latour et Donna Haraway évoquent l’idée de “faire monde”, proposant une coexistence de diverses formes d’être au monde.
Signer plutôt qu’imiter
Une nouvelle forme de représentation, axée sur les signes, est suggérée, s’éloignant de la mimesis traditionnelle. Cette approche est appuyée par des théories sémiotiques, selon lesquelles les signes ne sont pas strictement liés au langage humain. Le théâtre de marionnettes est cité comme exemple de cette nouvelle orientation.
De nouveaux actants
Le théâtre est envisagé comme un lieu d’interaction entre actants humains et non-humains. En s’inspirant des idées de Deleuze et Guattari sur le “devenir”, la notion d’acteur est repensée : l’acteur n’est plus perçu comme une entité fixe, mais comme une entité en interaction constante avec son environnement. Dans cette optique, le théâtre devient un “éco-drame”, où tous les éléments, de la scène au public, participent à la performance.
Pour lire cet article: https://www.thaetre.com/2019/06/01/theatrologie-des-plantes/
Continuer la lecture de Théâtrologie des plantesJ’ai rédigé cet article suite à ma participation en octobre 2022 au colloque international intitulé Masques et identités plurielles : de la reconstruction de soi aux défis de l’anthropocène. Pour appréhender les pratiques théâtrales actuelles des autochtones d’Amérique, je vais présenter les spécificités de cet art scénique performatif, et plus particulièrement celles de la compagnie Ondinnock, avec un intérêt particulier pour leur spectacle Rabinal Achi. Je vais également explorer le rapport de ces peuples à la divination et à leurs ancêtres, mettant en exergue l’animisme comme caractéristique principale de leurs usages du masque.
Continuer la lecture de Usages chamaniques du masque dans le théâtre contemporain des autochtones d’Amérique (Version 2)
