Approcher l’inscription de la pensée de Mircea Eliade dans un certain courant du théâtre américain — représenté ici par le Living Theatre — c’est sans doute moins dégager des axes d’influence que tracer des confluences. En fait, l’historien des religions qu’est Eliade à travers le travail de l’interprétation, et les acteurs du Living à travers leur pratique théâtrale se rencontrent parce qu’ils interpellent la pensée mythique d’un même lieu : ce lieu d’où l’on interroge les mythes pour chercher une solution à une crise — une crise de société et de culture, vécue comme crise ontologique. Des deux côtés, la quête s’engage dans l’espace d’une herméneutique.
À la demande du professeur Antoine Bioy, j’ai rédigé ce texte en vue de constituer l’un des chapitres de son ouvrage intitulé Le Grand livre des transes, publié en octobre 2023 aux éditions Dunod.
Doctorant en Études Théâtrales, je porte une recherche sur le chamanisme dans le spectacle vivant contemporain. Dans ce chapitre, je me penche plus particulièrement sur la question de la transe chamanique dans l’art, en m’appuyant sur l’étude de cas de deux performances : Altamira 2042 de Gabriela Carneiro da Cunha et The Encounter de Simon McBurney.
Couverture du livre L’Expérience psychédélique – CC BY-NC-SA
Le Bardo Thödol est un texte du bouddhisme tibétain (bouddhisme teinté de chamanisme) décrivant les états de conscience et les perceptions se succédant pendant la période qui s’étend de la mort à la renaissance. Le livre l’expérience psychédélique de T. Leary considère que les états sous psychédéliques et ceux dans le Bardo sont communs. Il se propose comme un guide du routard psychédélique avec « les meilleures recettes pour franchir les espaces illimités de la conscience et pour en ramener la sagesse. »
Des matériaux chamaniques au devenir-chamanique de la scène contemporaine
