Dans quelles conditions les enjeux de l’underground sont-ils devenus ceux de la performance ? En explorant la décennie qui précède l’apparition de la performance, on révèle le contexte de son émergence, à travers les discours des artistes, organisateurs et observateurs des avant-gardes de la période.
Pourquoi cet artiste a-t-il sa place dans mon corpus d’œuvre?
Magnétiseurs, médiums, géobiologues, guérisseurs, passeurs d’âme ou chamanes, c’est un large spectre de personnes qui entretiennent une relation privilégiée à l’invisible qu’est allé rencontrer Nihil Bordures. Libérer la parole : à l’appui de son savoir-faire et de son expérience du dialogue, l’artiste a récolté ces témoignages pour s’essayer à une approche multiple de l’invisible auprès de celles et ceux qui, selon Michel Foucault, détenaient des savoirs ‘arraisonnés’ (par opposition aux savoir ‘assujettis’), des facultés particulières à nous raconter leur invisible, leur propre cartographie, voire à ouvrir des portes
J’ai rédigé cet article suite à ma participation en octobre 2022 au colloque international intitulé Masques et identités plurielles : de la reconstruction de soi aux défis de l’anthropocène. Pour appréhender les pratiques théâtrales actuelles des autochtones d’Amérique, je vais présenter les spécificités de cet art scénique performatif, et plus particulièrement celles de la compagnie Ondinnock, avec un intérêt particulier pour leur spectacle Rabinal Achi. Je vais également explorer le rapport de ces peuples à la divination et à leurs ancêtres, mettant en exergue l’animisme comme caractéristique principale de leurs usages du masque.
À la demande du professeur Antoine Bioy, j’ai rédigé ce texte en vue de constituer l’un des chapitres de son ouvrage intitulé Le Grand livre des transes, publié en octobre 2023 aux éditions Dunod.
Doctorant en Études Théâtrales, je porte une recherche sur le chamanisme dans le spectacle vivant contemporain. Dans ce chapitre, je me penche plus particulièrement sur la question de la transe chamanique dans l’art, en m’appuyant sur l’étude de cas de deux performances : Altamira 2042 de Gabriela Carneiro da Cunha et The Encounter de Simon McBurney.
La metteuse en scène et chercheuse Gabriela Carneiro da Cunha présente dans la performance Altamira 2042 une installation théâtrale sur les conséquences désastreuses de la construction d’un barrage dans la région de l’Amazonie brésilienne.
Organisation d’un journée d’Étude le 28 novembre 2022 au fort Griffon (Besançon, 25) à l’invitation de Brigitte Prost, professeur des Universités en Histoire et esthétique des Arts du spectacle à l’Université de Franche-Comté, à l’attention des étudiants en Master « Arts de la scène et du spectacle vivant ».