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Thesis Argument


Shamanic Imaginaries and Gestures on the Contemporary Stage

A constellation of contemporary stage artists today mobilizes modes of thought, practices, and aesthetics derived from shamanism—a relational technology designed to establish dialogue with spirits for healing purposes, which requires displacing the ontological boundaries structuring modern thought. Shamanism appears as a reservoir of possibilities from which each artist draws according to their needs, without claiming shaman status. This research thus avoids the pitfall of a binary opposition—are these artists engaged in an authentic shamanic approach or merely representing this imaginary?—to examine instead what these borrowings open as becomings for theater. Thus, the question formulated by anthropologist Tania Stolze Lima: “What does shamanism allow contemporary theater to become?” (apud Carneiro da Cunha, 2020) designates a process where shamanism acts as a force that displaces the very nature of theater, making it become-other. This perspective aligns with current research on aesthetic mutations that interrogate the consequences of major societal upheavals of our time (technological, economic, sociological, political, ecological, health-related…) on our systems of artistic representation and what art can do in the face of these upheavals (UR Arts: Practices and Poetics, University of Rennes 2, program “Observatory of Aesthetic Mutations,” 2022-2026). This thesis therefore considers these borrowings from shamanism as revealing this transformation of theater, which is currently rethinking its modes of being and action in the world, including the blurring of dichotomies structuring Western thought (human/non-human, life/death, self/world, visible/invisible…). The opposition between real and imaginary particularly structures this research, for when this distinction wavers, it troubles all boundaries. To fully deploy this conceptual framework, the imaginary in our analysis encompasses two meanings. On one hand, what pertains to fiction, an illusion distancing individuals from reality. Western modernity assumes a separation between art and life, between the world and its representation, where peoples with shamans leave the question open (Stépanoff, 2019). On the other hand, we consider the imaginary as the ontological foundation allowing other configurations of the world to emerge. This capacity of a community to conceive (to imagine) other possibilities thus establishes the existence of a battle of imaginaries whose outcome determines our reality. Thus, this analytical framework allows us to analyze from different angles how certain practices of the contemporary stage are worked by an essence of shamanism and through which creative gestures these artists translate it to the stage.

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Présentation du carnet

Bienvenue dans ce carnet de recherche
J’ai créé ce carnet dans le cadre de ma thèse de doctorat “Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine” pour expliquer ma démarche et partager l’évolution de mon travail de recherche. Il compile les fiches de plus de 80 compagnies composant un corpus d’œuvres et d’artistes ayant un lien avec l’imaginaire chamanique, corpus qui s’est resserré pour les besoins de ma thèse sur le spectacle Qui Som? de la compagnie Baro d’evel. Dans ce carnet, vous trouverez bien sûr mes articles et mes références bibliographiques, mais surtout toutes les ressources qui m’enthousiasment (mes coups de cœur), celles que j’ai envie de partager avec vous au fil de mes découvertes : podcasts, vidéos, articles de presse et universitaires , extraits de catalogues d’exposition ou d’œuvres poétiques… Si ma recherche vous intéresse, n’hésitez pas à entrer en contact avec moi pour que nous échangions ensemble! Amicalement, Martin

Ma biographie

Martin Geoffre a exercé pendant 20 ans en tant qu’administrateur de compagnies et organisateur de fêtes techno. Il participe aujourd’hui à la préfiguration d’un pôle international dédié au Théâtre Visuel, inspiré de l’œuvre de Philippe Genty. Il consacre l’essentiel de son temps à sa thèse de doctorat en Études Théâtrales à l’Université de Rennes 2 commencée en 2021 sous la co-direction de Mireille Losco (Université Lyon 2 – ENSATT) et Brigitte Prost (UFC).

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Teaser de “Qui Som?”

Le teaser du spectacle “Qui Som?” de la cie Baro d’evel dont j’ai observé le process de création pendant plusieurs mois dans le cadre de ma thèse.

Premier volet d’un triptyque où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble, “Qui som ?” fait un pari : celui que le rêve est une puissance exploratoire et transformatrice, une force imaginaire qui déborde chacun·e pour le relier à d’autres présences, une manière de s’orienter dans des voyages obscurs, dans des pays secrets. Cela se débat. Cela se vit. Dans la couleur. Dans l’argile. Dans le plastique. Entre les rebuts et l’éternité.

« Nous cherchons à mettre en lumière ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste, chante et danse en nous pour toujours, pour se donner le courage de se voir et de ne pas oublier le pire. »

Barbara Métais Chastanier et Camille Decourtye pour Baro d’evel

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Argument de la thèse

Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine

Une constellation d’artistes de la scène contemporaine mobilise aujourd’hui modes de pensée, pratiques et esthétiques issus du chamanisme — technologie relationnelle destinée à établir un dialogue avec les esprits dans un but de guérison qui nécessite de déplacer les frontières ontologiques structurant la pensée moderne. Le chamanisme apparaît comme un réservoir de possibles où chaque artiste puise selon ses nécessités, sans prétendre au statut de chamane. Cette recherche évite ainsi l’écueil d’une opposition binaire — ces artistes sont-ils dans une démarche chamanique authentique ou ne font-ils que représenter cet imaginaire ? — pour examiner plutôt ce que ces emprunts ouvrent comme devenirs pour le théâtre. Ainsi, le questionnement formulé par l’anthropologue Tania Stolze Lima : « Qu’est-ce que le chamanisme permet au théâtre contemporain de devenir ? » (apud Carneiro da Cunha, 2020) désigne un processus où le chamanisme agit comme une force qui déplace la nature même du théâtre, le faisant devenir-autre. Cette perspective rejoint les recherches actuelles sur les mutations esthétiques qui interrogent les conséquences des grands bouleversements sociétaux de l’époque (technologique, économique, sociologique, politique, écologique, sanitaire…) sur nos systèmes de représentation artistiques et ce que l’art peut faire face à ces bouleversements (UR Arts : Pratiques et Poétiques, Université Rennes 2, programme « Observatoire des mutations esthétiques », 2022-2026). Cette thèse considère donc ces emprunts au chamanisme comme révélateurs de cette transformation du théâtre qui repense actuellement ses modalités d’être et d’action au monde, parmi lesquels le brouillage des dichotomies structurant la pensée occidentale (humain/non-humain, vie/mort, soi/monde, visible/invisible,..). Celle opposant réel et imaginaire structure particulièrement cette recherche, car, lorsque cette distinction vacille, elle trouble l’ensemble des frontières. Pour déployer pleinement ce cadre conceptuel, l’imaginaire recouvre dans notre analyse deux acceptions. D’une part ce qui relève de la fiction, une illusion éloignant les individus de la réalité. La modernité occidentale suppose une séparation entre l’art et la vie, entre le monde et sa représentation, là où les peuples à chamanes laissent la question ouverte (Stépanoff, 2019). D’autre part, nous envisageons l’imaginaire comme le socle ontologique permettant de faire advenir d’autres configurations du monde. Cette capacité d’une communauté à concevoir (à imaginer) d’autres possibles établissant dès lors l’existence d’un combat des imaginaires dont l’issue détermine notre réalité. Ainsi, cette grille de lecture permet d’analyser sous différents angles en quoi certaines pratiques de la scène contemporaine sont travaillées par une essence du chamanisme et par quels gestes créateurs ces artistes la traduisent au plateau.

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Croire sur scène : Les acteurs Yoshi Oida et Sotigui Kouyaté face au sacré dans le théâtre de Peter Brook

Référence bibliographique

Ruffini Rosaria, “Croire sur scène : Les acteurs Yoshi Oida et Sotigui Kouyaté face au sacré dans le théâtre de Peter Brook” dans Horizons / Théâtre (dir.), Ethnoscénologie : les incarnations de l’imaginaire, Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, 2014, pp. 145-152.

Résumé

Dans la plupart de ses mises en scène liées au « théâtre sacré », Peter Brook fait appel à deux remarquables acteurs : Yoshi Oida et Sotigui Kouyaté. Les deux comédiens, originaires de deux mondes apparemment distants (l’un japonais, l’autre africain), partagent une approche presque spirituelle à la scène, conçue comme une véritable pratique libératrice nécessairement liée à un chemin spirituel. Élevés dans un univers de rituels et de cérémonies, ils sont capables de concrétiser en images la dimension du sacré. Ils rendent visible l’invisible, sans jouer, ni représenter : ils croient et ils deviennent. Leur praxis du jeu se base sur le recours à la foi. Cette notion de jeu nie la fiction scénique et entraîne un processus de transformation. Le miracle de l’incarnation de l’invisible, tant recherché par Brook, passe à travers la force de leur foi.

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Être Acteur en Iran : L’héritage philosophique irano-islamique et la mise en présence de l’invisible

Référence bibliographique

Matti Nathalie, “Être Acteur en Iran : L’héritage philosophique irano-islamique et la mise en présence de l’invisible” dans Horizons / Théâtre (dir.), Ethnoscénologie : les incarnations de l’imaginaire, Pessac, Presses universitaires de Bordeaux, 2014, pp. 111-118.

Résumé de l’article

Il s’agit ici d’appréhender l’un des paradigmes qui, au sein de la culture irano-islamique, nourrit aujourd’hui l’espace de création artistique iranien. C’est à travers la notion d’imagination créatrice analysée par Henri Corbin que certaines clefs de compréhension semblent apparaître permettant de mettre à jour un rapport au monde dans lequel l’imaginal peut être conçu comme un sens supplémentaire qui met en jeu l’invisible comme un élément du réel. Héritiers de ce rapport au monde dans lequel l’imagination donne accès à une autre dimension de la réalité, les comédiens iraniens ont à leur portée un outil qui permet de mettre le spectateur en présence de l’invisible, et qui ouvre les possibles de ce que nous appelons « la représentation ». Le théâtre contemporain iranien se fait l’écho de cette aptitude à capter autre chose que le communément visible, tendant à la construction d’un espace intérieur dans lequel acteurs et spectateurs sont transportés, bien au-delà des omniprésentes questions de censure et de ce qui peut, ou non, être représenté.

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Compte-rendu d’observation de la compagnie Baro d’evel

J’ai assisté à la résidence laboratoire de la prochaine création de la compagnie Baro d’evel, Qui Som ?, qui s’est déroulée du 24 au 31 mars 2023 à La Grainerie à Balma (31). Cette résidence s’inscrit dans un processus plus large de création du spectacle prévu pour juillet 2024 à la carrière Boulbon, programmé par le Festival d’Avignon.
Baro d’evel est une compagnie franco-catalane de cirque et de spectacle vivant, implantée en région toulousaine. Sous la direction artistique de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, la compagnie Baro d’evel est devenue une figure incontournable du cirque contemporain, à la fois en France et sur la scène internationale.

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