Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine

Une constellation d’artistes de la scène contemporaine mobilise aujourd’hui modes de pensée, pratiques et esthétiques issus du chamanisme — technologie relationnelle destinée à établir un dialogue avec les esprits dans un but de guérison qui nécessite de déplacer les frontières ontologiques structurant la pensée moderne. Le chamanisme apparaît comme un réservoir de possibles où chaque artiste puise selon ses nécessités, sans prétendre au statut de chamane. Cette recherche évite ainsi l’écueil d’une opposition binaire — ces artistes sont-ils dans une démarche chamanique authentique ou ne font-ils que représenter cet imaginaire ? — pour examiner plutôt ce que ces emprunts ouvrent comme devenirs pour le théâtre. Ainsi, le questionnement formulé par l’anthropologue Tania Stolze Lima : « Qu’est-ce que le chamanisme permet au théâtre contemporain de devenir ? » (apud Carneiro da Cunha, 2020) désigne un processus où le chamanisme agit comme une force qui déplace la nature même du théâtre, le faisant devenir-autre. Cette perspective rejoint les recherches actuelles sur les mutations esthétiques qui interrogent les conséquences des grands bouleversements sociétaux de l’époque (technologique, économique, sociologique, politique, écologique, sanitaire…) sur nos systèmes de représentation artistiques et ce que l’art peut faire face à ces bouleversements (UR Arts : Pratiques et Poétiques, Université Rennes 2, programme « Observatoire des mutations esthétiques », 2022-2026). Cette thèse considère donc ces emprunts au chamanisme comme révélateurs de cette transformation du théâtre qui repense actuellement ses modalités d’être et d’action au monde, parmi lesquels le brouillage des dichotomies structurant la pensée occidentale (humain/non-humain, vie/mort, soi/monde, visible/invisible,..). Celle opposant réel et imaginaire structure particulièrement cette recherche, car, lorsque cette distinction vacille, elle trouble l’ensemble des frontières. Pour déployer pleinement ce cadre conceptuel, l’imaginaire recouvre dans notre analyse deux acceptions. D’une part ce qui relève de la fiction, une illusion éloignant les individus de la réalité. La modernité occidentale suppose une séparation entre l’art et la vie, entre le monde et sa représentation, là où les peuples à chamanes laissent la question ouverte (Stépanoff, 2019). D’autre part, nous envisageons l’imaginaire comme le socle ontologique permettant de faire advenir d’autres configurations du monde. Cette capacité d’une communauté à concevoir (à imaginer) d’autres possibles établissant dès lors l’existence d’un combat des imaginaires dont l’issue détermine notre réalité. Ainsi, cette grille de lecture permet d’analyser sous différents angles en quoi certaines pratiques de la scène contemporaine sont travaillées par une essence du chamanisme et par quels gestes créateurs ces artistes la traduisent au plateau.