Archives par mot-clé : Baro d’evel

Thesis Argument


Shamanic Imaginaries and Gestures on the Contemporary Stage

A constellation of contemporary stage artists today mobilizes modes of thought, practices, and aesthetics derived from shamanism—a relational technology designed to establish dialogue with spirits for healing purposes, which requires displacing the ontological boundaries structuring modern thought. Shamanism appears as a reservoir of possibilities from which each artist draws according to their needs, without claiming shaman status. This research thus avoids the pitfall of a binary opposition—are these artists engaged in an authentic shamanic approach or merely representing this imaginary?—to examine instead what these borrowings open as becomings for theater. Thus, the question formulated by anthropologist Tania Stolze Lima: “What does shamanism allow contemporary theater to become?” (apud Carneiro da Cunha, 2020) designates a process where shamanism acts as a force that displaces the very nature of theater, making it become-other. This perspective aligns with current research on aesthetic mutations that interrogate the consequences of major societal upheavals of our time (technological, economic, sociological, political, ecological, health-related…) on our systems of artistic representation and what art can do in the face of these upheavals (UR Arts: Practices and Poetics, University of Rennes 2, program “Observatory of Aesthetic Mutations,” 2022-2026). This thesis therefore considers these borrowings from shamanism as revealing this transformation of theater, which is currently rethinking its modes of being and action in the world, including the blurring of dichotomies structuring Western thought (human/non-human, life/death, self/world, visible/invisible…). The opposition between real and imaginary particularly structures this research, for when this distinction wavers, it troubles all boundaries. To fully deploy this conceptual framework, the imaginary in our analysis encompasses two meanings. On one hand, what pertains to fiction, an illusion distancing individuals from reality. Western modernity assumes a separation between art and life, between the world and its representation, where peoples with shamans leave the question open (Stépanoff, 2019). On the other hand, we consider the imaginary as the ontological foundation allowing other configurations of the world to emerge. This capacity of a community to conceive (to imagine) other possibilities thus establishes the existence of a battle of imaginaries whose outcome determines our reality. Thus, this analytical framework allows us to analyze from different angles how certain practices of the contemporary stage are worked by an essence of shamanism and through which creative gestures these artists translate it to the stage.

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Teaser de “Qui Som?”

Le teaser du spectacle “Qui Som?” de la cie Baro d’evel dont j’ai observé le process de création pendant plusieurs mois dans le cadre de ma thèse.

Premier volet d’un triptyque où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble, “Qui som ?” fait un pari : celui que le rêve est une puissance exploratoire et transformatrice, une force imaginaire qui déborde chacun·e pour le relier à d’autres présences, une manière de s’orienter dans des voyages obscurs, dans des pays secrets. Cela se débat. Cela se vit. Dans la couleur. Dans l’argile. Dans le plastique. Entre les rebuts et l’éternité.

« Nous cherchons à mettre en lumière ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste, chante et danse en nous pour toujours, pour se donner le courage de se voir et de ne pas oublier le pire. »

Barbara Métais Chastanier et Camille Decourtye pour Baro d’evel

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Argument de la thèse

Imaginaires et gestes chamaniques sur la scène contemporaine

Une constellation d’artistes de la scène contemporaine mobilise aujourd’hui modes de pensée, pratiques et esthétiques issus du chamanisme — technologie relationnelle destinée à établir un dialogue avec les esprits dans un but de guérison qui nécessite de déplacer les frontières ontologiques structurant la pensée moderne. Le chamanisme apparaît comme un réservoir de possibles où chaque artiste puise selon ses nécessités, sans prétendre au statut de chamane. Cette recherche évite ainsi l’écueil d’une opposition binaire — ces artistes sont-ils dans une démarche chamanique authentique ou ne font-ils que représenter cet imaginaire ? — pour examiner plutôt ce que ces emprunts ouvrent comme devenirs pour le théâtre. Ainsi, le questionnement formulé par l’anthropologue Tania Stolze Lima : « Qu’est-ce que le chamanisme permet au théâtre contemporain de devenir ? » (apud Carneiro da Cunha, 2020) désigne un processus où le chamanisme agit comme une force qui déplace la nature même du théâtre, le faisant devenir-autre. Cette perspective rejoint les recherches actuelles sur les mutations esthétiques qui interrogent les conséquences des grands bouleversements sociétaux de l’époque (technologique, économique, sociologique, politique, écologique, sanitaire…) sur nos systèmes de représentation artistiques et ce que l’art peut faire face à ces bouleversements (UR Arts : Pratiques et Poétiques, Université Rennes 2, programme « Observatoire des mutations esthétiques », 2022-2026). Cette thèse considère donc ces emprunts au chamanisme comme révélateurs de cette transformation du théâtre qui repense actuellement ses modalités d’être et d’action au monde, parmi lesquels le brouillage des dichotomies structurant la pensée occidentale (humain/non-humain, vie/mort, soi/monde, visible/invisible,..). Celle opposant réel et imaginaire structure particulièrement cette recherche, car, lorsque cette distinction vacille, elle trouble l’ensemble des frontières. Pour déployer pleinement ce cadre conceptuel, l’imaginaire recouvre dans notre analyse deux acceptions. D’une part ce qui relève de la fiction, une illusion éloignant les individus de la réalité. La modernité occidentale suppose une séparation entre l’art et la vie, entre le monde et sa représentation, là où les peuples à chamanes laissent la question ouverte (Stépanoff, 2019). D’autre part, nous envisageons l’imaginaire comme le socle ontologique permettant de faire advenir d’autres configurations du monde. Cette capacité d’une communauté à concevoir (à imaginer) d’autres possibles établissant dès lors l’existence d’un combat des imaginaires dont l’issue détermine notre réalité. Ainsi, cette grille de lecture permet d’analyser sous différents angles en quoi certaines pratiques de la scène contemporaine sont travaillées par une essence du chamanisme et par quels gestes créateurs ces artistes la traduisent au plateau.

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Transformer la matière et habiter le monde en clown avec Baro d’evel

Entretien de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, cofondateurs de la compagnie Baro d’evel, provenant du podcast “Boris Charmatz et Baro d’evel au Festival d’Avignon : mouvement et puissance du groupe” (extrait de l’émission Les Midis de Culture du 11 juillet 2024)

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Le cirque poétique de Baro d’evel avec deux humains et un corbeau-pie sur scène.

La compagnie Baro d’evel présente « LÀ », un spectacle pour deux humains et un corbeau-pie aux Bouffes du Nord. Depuis 20 ans, ils proposent des spectacles de cirque au croisement du mouvement, du chant, de la rencontre entre humains et animaux, en quête de beauté. Une émission enregistrée in situ au théâtre des Bouffes du Nord (Paris), avec la compagnie franco-catalane Baro d’evel, la veille de la première de leur pièce Là. (Février 2022).

Source: “Tous en Scène” (France Culture), 19 février 2022.

Baro d’evel, “Là”, Teaser

Ils inventent, et dans la vie et sur scène, des mondes possibles, où communiquent les humains et les animaux, où le rire crée un terrain commun.
Il y a un couple qui cherche équilibre, qui se demande « qu’est-ce qu’on cherche exactement ? ».
Que cherche-t-il sinon ce que l’on nomme, faute de mieux, la beauté ?

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Compte-rendu d’observation de la compagnie Baro d’evel

J’ai assisté à la résidence laboratoire de la prochaine création de la compagnie Baro d’evel, Qui Som ?, qui s’est déroulée du 24 au 31 mars 2023 à La Grainerie à Balma (31). Cette résidence s’inscrit dans un processus plus large de création du spectacle prévu pour juillet 2024 à la carrière Boulbon, programmé par le Festival d’Avignon.
Baro d’evel est une compagnie franco-catalane de cirque et de spectacle vivant, implantée en région toulousaine. Sous la direction artistique de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, la compagnie Baro d’evel est devenue une figure incontournable du cirque contemporain, à la fois en France et sur la scène internationale.

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