Le site de recherche Arts : pratiques et poétiques (Université Rennes 2) me consacre un entretien dans sa série sur les doctorant·es, enregistré quelques semaines avant ma soutenance.
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Ma thèse référencée sur la bibliothèque d’ARTCENA
Ma thèse de doctorat, Des matériaux chamaniques au devenir-chamanique de la scène contemporaine. Étude du cas de Qui Som? de la compagnie Baro d’evel (2024), soutenue en juin 2026 à l’Université Rennes 2 sous la direction de Mireille Losco-Lena et Brigitte Prost, vient d’être référencée dans le catalogue de la Bibliothèque d’ARTCENA — le Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre.
La notice en donne le résumé, et l’accès au manuscrit intégral, consultable et téléchargeable.
Resumo da tese
Dos materiais xamânicos ao devir-xamânico da cena contemporânea
Estudo de caso de Qui Som? da companhia Baro d’evel (2024)
Segundo Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias, os dois fundadores da companhia franco-catalã Baro d’evel, uma das tramas ocultas do espetáculo Qui Som? (2024) reside na «necessidade íntima de fabricar rituais para se sentir ligado a algo maior do que nós em nós mesmos». Ora, desde o Renascimento, o teatro ocidental secularizou-se ao cortar o vínculo que unia o oficiante às forças invisíveis. Este retorno do sagrado na cena contemporânea explica-se por uma tomada de consciência do colapso do vivente devido às perturbações climáticas. Com efeito, a virada ontológica em curso na sociedade moderna traduz-se artisticamente pelo desdobramento de imaginários e gestos oriundos do xamanismo. Assim, a abordagem artística de Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias situa-se na confluência do teatro sagrado dos herdeiros de Artaud, das práticas rituais dos ativistas ecológicos e da cena desantropocêntrica. Mobilizando os conceitos da antropologia contemporânea, mostramos como essa companhia extrai «materiais xamânicos» para construir Qui Som?. Sem jamais pretender ser xamãs, Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias oficiam em cena como «palhaços metafísicos»: operando aquém do regime simbólico, tentam fazer coincidir diferentes planos de realidade — o íntimo e o cósmico, o humano e o não humano, o visível e o invisível, o real e o imaginário — para alcançar o que denominam «a beleza». Um horizonte inacessível, uma empresa sempre recomeçada. Dessa forma, a relação íntima que mantêm com o invisível inscreve Qui Som? num «devir-xamânico» do teatro.
Resumen de la tesis
De los materiales chamánicos al devenir-chamánico de la escena contemporánea
Estudio de caso de Qui Som? de la compañía Baro d’evel
Según Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias, los dos fundadores de la compañía franco-catalana Baro d’evel, una de las tramas ocultas del espectáculo Qui Som? (2024) reside en «la necesidad íntima de fabricarse rituales para sentirse vinculado a algo más grande que nosotros en nosotros mismos». Sin embargo, desde el Renacimiento, el teatro occidental se ha secularizado al cortar el vínculo que unía al oficiante con las fuerzas invisibles. Este retorno de lo sagrado en la escena contemporánea se explica por una toma de conciencia del colapso de lo vivo debido a las perturbaciones climáticas. En efecto, el giro ontológico en curso en la sociedad moderna se traduce artísticamente en el despliegue de imaginarios y gestos provenientes del chamanismo. Así, el enfoque artístico de Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias se sitúa en la confluencia del teatro sagrado de los herederos de Artaud, de las prácticas rituales de los activistas ecológicos y de la escena desantropocentrada. Movilizando los conceptos de la antropología contemporánea, mostramos cómo esta compañía extrae «materiales chamánicos» para construir Qui Som?. Sin pretender en modo alguno ser chamanes, Camille Decourtye y Blaï Mateu Trias ofician en escena como «clowns metafísicos»: operando por debajo del régimen simbólico, intentan hacer coincidir distintos planos de realidad — lo íntimo y lo cósmico, lo humano y lo no humano, lo visible y lo invisible, lo real y lo imaginario — para alcanzar lo que denominan «la belleza». Un horizonte inaccesible, una empresa siempre recomenzada. En consecuencia, la relación íntima que mantienen con lo invisible inscribe Qui Som? en un «devenir-chamánico» del teatro.
Abstract of the thesis
From Shamanic Materials to Shamanic Becoming of Contemporary Performance
A Case Study of Qui Som? by Baro d’evel (2024)
Résumé de la thèse en français
According to Camille Decourtye and Blaï Mateu Trias, founders of the Franco-Catalan company Baro d’evel, a hidden thread running through Qui Som? (2024) is “the intimate need to forge rituals in order to feel connected to something greater than ourselves that dwells within us”. Yet since the Renaissance, Western theatre has undergone secularisation, severing the bond that once united the officiant with invisible forces. The return of the sacred to the contemporary stage stems from a growing awareness of the collapse of the living world amid climate upheaval. This ongoing ontological turn in modern society finds its artistic expression in imaginaries and gestures drawn from shamanism. In this sense, Decourtye and Mateu Trias’s practice stands at the confluence of the sacred theatre of Artaud’s inheritors, the ritual practices of ecological activism, and a more-than-human performance culture. Drawing on contemporary anthropology, this thesis demonstrates how the company samples “shamanic materials” to build Qui Som?. Without in any way claiming to be shamans, Decourtye and Mateu Trias perform as “metaphysical clowns”: operating beneath the symbolic register, they seek to bring different planes of reality into coincidence — the intimate and the cosmic, the human and the non-human, the visible and the invisible, the real and the imaginary — in pursuit of what they call “beauty”. An inaccessible horizon, an endeavour perpetually renewed. Hence, their intimate relationship with the invisible inscribes Qui Som? within a “shamanic becoming” of theatre.
Résumé de la thèse
Des matériaux chamaniques au devenir-chamanique de la scène contemporaine
Étude du cas de Qui Som? de la compagnie Baro d’evel (2024)
Abstract of the thesis in English
Selon Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias, les deux fondateurs de la compagnie franco‑catalane Baro d’evel, l’une des trames cachées du spectacle Qui Som? (2024) réside dans « le besoin intime de se fabriquer des rituels pour se sentir relié au plus grand que nous en nous ». Or, depuis la Renaissance, le théâtre occidental s’est sécularisé en coupant le lien qui unissait l’officiant aux forces invisibles. Ce retour du sacré sur la scène contemporaine s’explique par une prise de conscience de l’effondrement du vivant dû aux bouleversements climatiques. En effet, le tournant ontologique en cours dans la société moderne se traduit artistiquement par le déploiement d’imaginaires et de gestes issus du chamanisme. Ainsi, la démarche artistique de Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias se situe à la confluence du théâtre sacré des héritiers d’Artaud, des pratiques rituelles des militants écologiques, et de la scène désanthropocentrée. En mobilisant les concepts de l’anthropologie contemporaine, nous montrons comment cette compagnie prélève des « matériaux chamaniques » pour bâtir Qui Som?. Sans nullement prétendre être chamanes, Camille Decourtye et Blaï Mateu Trias officient sur scène en tant que « clowns métaphysiques » : opérant en deçà du régime symbolique, ils tentent de faire coïncider différents plans de réalité — l’intime et le cosmique, l’humain et le non‑humain, le visible et l’invisible, le réel et l’imaginaire — pour atteindre ce qu’ils nomment « la beauté ». Un horizon inaccessible, une entreprise toujours recommencée. Dès lors, la relation intime qu’ils entretiennent avec l’invisible inscrit Qui Som? dans un « devenir‑chamanique » du théâtre.
Riassunto della tesi
Dai materiali sciamanici al divenire-sciamanico della scena contemporanea
Studio del caso di Qui Som? della compagnia Baro d’evel (2024)
Secondo Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias, i due fondatori della compagnia franco-catalana Baro d’evel, una delle trame nascoste dello spettacolo Qui Som? (2024) risiede nel «bisogno intimo di fabbricarci dei rituali per sentirci legati a ciò che, in noi, è più grande di noi». Ora, sin dal Rinascimento, il teatro occidentale si è secolarizzato recidendo il legame che univa l’officiante alle forze invisibili. Questo ritorno del sacro sulla scena contemporanea si spiega con una presa di coscienza del collasso del vivente dovuto agli sconvolgimenti climatici. La svolta ontologica in atto nella società moderna si traduce infatti, sul piano artistico, nel dispiegamento di immaginari e di gesti provenienti dallo sciamanesimo. Così, l’approccio artistico di Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias si colloca alla confluenza del teatro sacro degli eredi di Artaud, delle pratiche rituali dei militanti ecologisti e della scena de-antropocentrata. Mobilitando i concetti dell’antropologia contemporanea, mostriamo come questa compagnia prelevi dei «materiali sciamanici» per costruire Qui Som?. Senza pretendere in alcun modo di essere sciamani, Camille Decourtye e Blaï Mateu Trias officiano sulla scena in quanto «clown metafisici»: operando al di qua del regime simbolico, tentano di far coincidere differenti piani di realtà — l’intimo e il cosmico, l’umano e il non umano, il visibile e l’invisibile, il reale e l’immaginario — per raggiungere ciò che essi chiamano «la bellezza». Un orizzonte inaccessibile, un’impresa sempre ricominciata. Pertanto, la relazione intima che essi intrattengono con l’invisibile iscrive Qui Som? in un «divenire-sciamanico» del teatro.
Mouvement de la thèse
Pour comprendre comment un devenir-chamanique peut prendre forme sur une scène fondée sur l’exclusion du sacré, cette thèse se déploie en trois temps — historique, génétique et anthropologique —, dont la logique n’est pas cumulative, mais convergente : les deux premières parties construisent les conditions, conceptuelles pour l’une, empiriques pour l’autre, que la troisième requiert pour accomplir le déplacement qu’énonce le titre et le sous-titre de cette thèse : « Des matériaux chamaniques au devenir-chamanique de la scène contemporaine.
Étude du cas de Qui Som? de la compagnie Baro d’evel (2024) ». La première partie examine dans quelles conditions des matériaux chamaniques ont été mobilisés sur la scène contemporaine, des années 1960 à aujourd’hui. Pour chacun des trois mouvements qu’elle traverse — le théâtre sacré des héritiers d’Artaud, le rituel militant des artistes-activistes, le théâtre désanthropocentré contemporain —, elle montre comment des artistes, en réponse aux impasses de leur époque, en sont venus à mobiliser des matériaux chamaniques spécifiques, et comment ces prélèvements déplacent l’acteur et la pratique théâtrale — vers un devenir‑chamane, un devenir-rituel, un devenir-animiste, un devenir-chamanique. Elle constitue ainsi les assises conceptuelles sans lesquelles l’étude du cas de Qui Som? de Baro d’evel serait impossible. La deuxième partie constitue le préalable empirique qu’exige cette analyse : elle repère les matériaux chamaniques au travail dans l’ensemble de l’oeuvre de Baro d’evel, puis dans la note d’intention et le processus de création de Qui Som?, et instruit les raisons qui conduisent la compagnie à y puiser. En mobilisant le prisme anthropologique comme dispositif de lecture de Qui Som?, la troisième partie rend visible ce que les deux parties précédentes ont construit séparément : les catégories conceptuelles dégagées pour chacun des trois mouvements historiques permettent de déceler dans l’œuvre des correspondances qui situent Baro d’evel à leur confluence, tandis que la confrontation de Qui Som? au système chamanique interroge ce que ces prélèvements de matériaux — distincts d’une reconstitution de la totalité du système chamanique — ouvrent comme devenir, et plus précisément comme devenir-sacré, au théâtre.
Thesis Argument
Shamanic Imaginaries and Gestures on the Contemporary Stage
A constellation of contemporary stage artists today mobilizes modes of thought, practices, and aesthetics derived from shamanism—a relational technology designed to establish dialogue with spirits for healing purposes, which requires displacing the ontological boundaries structuring modern thought. Shamanism appears as a reservoir of possibilities from which each artist draws according to their needs, without claiming shaman status. This research thus avoids the pitfall of a binary opposition—are these artists engaged in an authentic shamanic approach or merely representing this imaginary?—to examine instead what these borrowings open as becomings for theater. Thus, the question formulated by anthropologist Tania Stolze Lima: “What does shamanism allow contemporary theater to become?” (apud Carneiro da Cunha, 2020) designates a process where shamanism acts as a force that displaces the very nature of theater, making it become-other. This perspective aligns with current research on aesthetic mutations that interrogate the consequences of major societal upheavals of our time (technological, economic, sociological, political, ecological, health-related…) on our systems of artistic representation and what art can do in the face of these upheavals (UR Arts: Practices and Poetics, University of Rennes 2, program “Observatory of Aesthetic Mutations,” 2022-2026). This thesis therefore considers these borrowings from shamanism as revealing this transformation of theater, which is currently rethinking its modes of being and action in the world, including the blurring of dichotomies structuring Western thought (human/non-human, life/death, self/world, visible/invisible…). The opposition between real and imaginary particularly structures this research, for when this distinction wavers, it troubles all boundaries. To fully deploy this conceptual framework, the imaginary in our analysis encompasses two meanings. On one hand, what pertains to fiction, an illusion distancing individuals from reality. Western modernity assumes a separation between art and life, between the world and its representation, where peoples with shamans leave the question open (Stépanoff, 2019). On the other hand, we consider the imaginary as the ontological foundation allowing other configurations of the world to emerge. This capacity of a community to conceive (to imagine) other possibilities thus establishes the existence of a battle of imaginaries whose outcome determines our reality. Thus, this analytical framework allows us to analyze from different angles how certain practices of the contemporary stage are worked by an essence of shamanism and through which creative gestures these artists translate it to the stage.
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Teaser de “Qui Som?”
Le teaser du spectacle “Qui Som?” de la cie Baro d’evel dont j’ai observé le process de création pendant plusieurs mois dans le cadre de ma thèse.
Premier volet d’un triptyque où la céramique est tout à la fois la matière et le geste d’une enquête sur nos mondes en train de se faire, un voyage parmi nos manières de croire et de faire ensemble, “Qui som ?” fait un pari : celui que le rêve est une puissance exploratoire et transformatrice, une force imaginaire qui déborde chacun·e pour le relier à d’autres présences, une manière de s’orienter dans des voyages obscurs, dans des pays secrets. Cela se débat. Cela se vit. Dans la couleur. Dans l’argile. Dans le plastique. Entre les rebuts et l’éternité.
« Nous cherchons à mettre en lumière ce qui maintient la joie, le désir, ce qui résiste, chante et danse en nous pour toujours, pour se donner le courage de se voir et de ne pas oublier le pire. »
Barbara Métais Chastanier et Camille Decourtye pour Baro d’evel
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