Les catastrophes écologiques nous invitent à inventer un autre rapport à la nature. C’est ce que propose le philosophe états-unien David Abram. La publication de la traduction en français de son livre “Devenir animal. Une cosmologie de la terre” nous donne l’occasion de revenir sur sa pensée.
Provenant du Podcast “Avec philosophie”, France Culture, 12 avril 2024:
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/avec-philosophie/la-nature-a-t-elle-cesse-de-nous-parler-7852351
Le fantôme de Lhasa est penché sur le berceau du spectacle « Qui Som ? » de la compagnie Baro d’evel.
Voici le dernier chapitre de son livre « Lhasa, la route qui chante »
ou le plant turn du théâtre contemporain
Flore Garcin-Marrou
Le “débat animalier” est depuis longtemps inscrit dans les études théâtrales, se penchant notamment sur la présence d’animaux sur scène. Une réflexion associée à la littérature botanique critique contemporaine se fait plus rare. Contrairement à l’intérêt zoocentrique, les plantes offrent une perspective alternative sur les formes d’existence et de relations. Emanuele Coccia postule que le monde est d’abord “un fait végétal” avant d’être “un fait animal”.
Un “débat végétal” apparaît, influençant non seulement les sciences humaines et sociales, mais également les arts, en particulier le théâtre contemporain. Les termes “plant turn” et “ecological turn” émergent, rappelant le “performative turn” d’il y a trente ans. Le théâtre contemporain tend à intégrer à la fois animaux, plantes et humains.
S’ouvrir à d’autres régimes de représentation
Il est question d’envisager d’autres modalités de représentation. En complément des acteurs humains, la scène pourrait accueillir divers actants, élargissant ainsi les rôles traditionnels. Bruno Latour et Donna Haraway évoquent l’idée de “faire monde”, proposant une coexistence de diverses formes d’être au monde.
Signer plutôt qu’imiter
Une nouvelle forme de représentation, axée sur les signes, est suggérée, s’éloignant de la mimesis traditionnelle. Cette approche est appuyée par des théories sémiotiques, selon lesquelles les signes ne sont pas strictement liés au langage humain. Le théâtre de marionnettes est cité comme exemple de cette nouvelle orientation.
De nouveaux actants
Le théâtre est envisagé comme un lieu d’interaction entre actants humains et non-humains. En s’inspirant des idées de Deleuze et Guattari sur le “devenir”, la notion d’acteur est repensée : l’acteur n’est plus perçu comme une entité fixe, mais comme une entité en interaction constante avec son environnement. Dans cette optique, le théâtre devient un “éco-drame”, où tous les éléments, de la scène au public, participent à la performance.
Pour lire cet article: https://www.thaetre.com/2019/06/01/theatrologie-des-plantes/
Continuer la lecture de Théâtrologie des plantesManip 74 (avril-mai-juin 2023)
Une publication Themaa, association nationale des théâtres de marionnettes et des arts associés
Peu à peu, nous voyons les plateaux des scènes marionnettiques se peupler de créatures et d’entités non humaines dont la présence est matière à nous interroger en tant qu’humains sur nos interactions et interrelations avec le vivant qui nous entoure. L’art est-il une des voies pour nous extirper de « l’apartheid dans le traitement des êtres du monde » théorisé par Philippe Descola dans son ouvrage La composition des mondes ? À l’heure où l’urgence écologique nous enjoint à faire évoluer notre rapport au vivant vers une relation qui n’objectiverait pas la nature, Manip est allé à la rencontre de la chercheuse Emma Merabet et de trois artistes, Rafi Martin, Fanny Scherer et Antoine Vasseur, afin de leur poser ces questions : pourquoi se décentrer de l’humain dans la création contemporaine ? Quelle nécessité artistique y a-t-il à faire surgir de nouvelles formes de représentations qui « font monde » autrement ?
Lire la suite (pages 17-20)
https://www.themaa-marionnettes.com/wp-content/uploads/2023/03/manip74_web.pdf
J’ai rédigé cet article suite à ma participation en octobre 2022 au colloque international intitulé Masques et identités plurielles : de la reconstruction de soi aux défis de l’anthropocène. Pour appréhender les pratiques théâtrales actuelles des autochtones d’Amérique, je vais présenter les spécificités de cet art scénique performatif, et plus particulièrement celles de la compagnie Ondinnock, avec un intérêt particulier pour leur spectacle Rabinal Achi. Je vais également explorer le rapport de ces peuples à la divination et à leurs ancêtres, mettant en exergue l’animisme comme caractéristique principale de leurs usages du masque.
Continuer la lecture de Usages chamaniques du masque dans le théâtre contemporain des autochtones d’Amérique (Version 2)Je suis à Toulouse en observation de la compagnie Baro d’evel. Le livre Croire aux fauves m’accompagne. L’histoire de Nastassja Martin vient se surimposer au travail de recherche plateau des artistes : « Il n’y a plus d’absurdité, plus de bizarrerie, plus de coïncidences fortuites. Il n’y a que des résonances. »
Continuer la lecture de Croire aux fauvesÀ la demande du professeur Antoine Bioy, j’ai rédigé ce texte en vue de constituer l’un des chapitres de son ouvrage intitulé Le Grand livre des transes, publié en octobre 2023 aux éditions Dunod.
Doctorant en Études Théâtrales, je porte une recherche sur le chamanisme dans le spectacle vivant contemporain. Dans ce chapitre, je me penche plus particulièrement sur la question de la transe chamanique dans l’art, en m’appuyant sur l’étude de cas de deux performances : Altamira 2042 de Gabriela Carneiro da Cunha et The Encounter de Simon McBurney.
Continuer la lecture de “Altamira 2042” et “The Encounter” : Transes Chamaniques sur la Scène ContemporaineLa metteuse en scène et chercheuse Gabriela Carneiro da Cunha présente dans la performance Altamira 2042 une installation théâtrale sur les conséquences désastreuses de la construction d’un barrage dans la région de l’Amazonie brésilienne.
Continuer la lecture de Entretiens avec l’artiste Gabriela Carneiro da CunhaRegards croisés et questionnements autour des liens entre nature, langage, spiritualité et féminité avec Irene Becci, professeure à l’institut de sciences sociales des religions de l’UNIL et Julie Delille, metteuse en scène pour qui « L’espace poétique est la quintessence du vivant. »
Continuer la lecture de Ecospiritualité, écoféminisme et théâtre : quand l’art permet de nous relier au Vivant.Avatar had an ayahuasca DMT ceremony scene that was removed from the first film (2009).
